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1 引言

杂技是中国几千年的古老艺术之一。它深受群众欢迎，具有很强的艺术生命力。改革开放以来，杂技在时代的发展中得到了很好的发展，杂技艺术正朝着创新的方向发展。所谓创新，就是在原有现代元素的基础上贴近人类生活，中国杂技艺术在国际杂技比赛中屡获殊荣。每一个节目都聚集了无数的观众，让观众大吃一惊。它展示了中国杂技艺术家的艺术成就，杂技日益成为精英，中国杂技焕发出无限的青春和活力。杂技是一项具有4000多年历史的体育表演项目。在其发展过程中，积累了大量对社会有重大影响的经验和素材，在长期的发展过程中，中国杂技吸收了各种精华，成为一门技术精湛、表现力丰富的传统艺术。中国杂技包括平衡、魔术、健身、滚球、投掷等，这些节目都有传统的表达方式。

2 创新方法

杂技这门艺术历史悠久，欧美杂技起源于古希腊、古罗马，中国杂技起源于春秋时期，于汉代正式成立。1969年出土的文物中，发现了在西汉时期就出现了杂技演员，不仅有壁画、砖雕、石雕等文物的记载，还有汉代的史料记载，都统统说明了我国杂技艺术文化形成早。新中国成立以来，杂技运动取得了长足的进步，创造了独特的民族风格。它不仅在许多国家举办的杂技艺术大赛中获得了金牌，而且得到了许多国家的赞扬与认可，在舞台杂技、高级杂技、水上杂技、冰上杂技、动物杂技等艺术表现中[1]，中国杂技可以根据不同的表演条件运用不同的杂技艺术，面对21世纪高科技艺术的多样化，中国的杂技艺术也在进行大胆的改革和创新，我认为，当前中国杂技艺术的创新应该注意以下几点。

2.1 杂技表现内容的创新

过去，杂技的重点一直放在演员的表演上，没有对历史、动作、场景和文字的过多传承和解释。当前，杂技的改革创新是为了满足观众对纯杂技表演的需求，通过多种手段将电视剧的表演进行整合，即在原有表演的基础上增加动作和动作，突出人物形象，当然，这需要创造性的重建。在这方面，取得了许多令人瞩目的成就。例如，爵士乐最初的“爵士乐厨房”没有任何动作或歌词，而是在马戏团里现场表演，小丑穿着白外套，戴着白帽子。通过表达“烹饪和玩耍”，表现普通工人对自己事业的热爱和自豪。另一个例子是许多人骑自行车的能力。原来只有一个演员自己骑自行车，现在创新之后变成了18个演员骑自行车，穿传统服装，由以前的自行车杂技创新成了千手观音的艺术形式。演员们以前骑车，但现在穿上了金佛装。在高潮时，所有演员都伸出手来，人们以“千手观音”的形式鼓掌[2]。

2.2 杂技表现形式的创新

杂技节目内容的创新，限制了杂技表演从单纯的技术表演向角色探索和多样化表演的转变。所谓“个性化表演”，就是演员在表演时要注意语言，表达感情。例如，《快乐厨具》[3]不仅提供美味的食物，发挥“在厨房”，但同时也显示了厨师的快乐，自娱自乐，自尊和美丽。所谓“杂技表演”，是指艺术表演，也是指将戏剧、舞蹈等表演结合起来，增加表现力，特别是舞蹈与杂技的结合，这是新时期杂技最显著的特点之一。

2.3 合理运用现代科技

过去，只有少数民族用一些传统乐器表演杂技。随着电子音响设备和电子磁带的引进，杂技音乐和声音逐渐成为主流艺术的重要组成部分[4]。它不仅提供了丰富的内容，而且创造了优美的舞台环境和宜人的舞台环境，激发了观众愉悦的情绪，发挥了自身的主观作用，起着不可或缺的作用。尤其是音频功率放大器、调音器等。杂技音乐和声音艺术通过乐器的运用，具有明显的现代化特征，成为杂技现代化的推进器。

2.4 舞台布景的创新

传统杂技一直没有舞台布景，它不仅是服装和首饰，化妆也是街头的风格，灯光起着“点灯”的作用。杂技舞蹈正在进行广泛的改革和创新。首先是服装的创新。和以前一样吗？衣服和中性的衣服，比如“空中飞人”，都是一些杂技公司称之为“空中飞人”，演员穿“洋装”在空中旅行。二是配件的创新，高科技之前的一些配件更具魔力和光彩，但也更具稳定性和安全性。三是妆容的创新，印象更美，更美。最后，照明的创新，由于电脑光和激光的高科技，杂技舞台灯光可以利用各种色彩、魔术、梦想、幻想、展览、世界和天空等环境和条件来创造景观，景观总是改变形状和设计。灯光真是杂技舞台上的魔术师[5]。

2.5 创新艺术规律

在杂技艺术中，艺术形式与思想内容相结合。思想内容必须体现在艺术形式上，艺术形式必须以思想内容为指导。中国春节杂技晚会是以创新不同艺术形式为主的杂技晚会，杂技节目《竹语》从一开始就吸引了观众的目光。杂技演员李振宇在绿色舞台的背景下完成了一系列难度动作，给观众带来了新的视觉美，随着审美趣味的变化，对杂技的新要求也在不断提高。随着科技的发展，无论是灯光、道具，还是创意，音乐都有了很大的提高，随着先进的科技创造贴近社会的节目，音乐得到了多种发展。是现代人和所有杂技演员和艺术家的追求。艺术规律研究作为杂技发展的基本方法，创造了中国现代杂技史上前所未有的辉煌，但我们不得不看到，在“卖原料”的被动地位下，国际市场上的作品存在着诸多不确定因素。我们还没有真正主动独立工作，抢占更多的市场份额，传统的商业模式和现代的国际市场化模式必然矛盾，演出市场还不完善，杂技生产与国内市场需求差异很大，因此，研究艺术规律是创造财富的根本方法，必须明确艺术规律的基础地位[6]。

2.6 创新杂技传统文化

杂技艺术的传承是对历史积淀的技术和表演的提升。创新是适应社会发展和大众审美的传统。杂技艺术也是一门综合性的艺术，它不仅传达视觉美，还包括艺术形式的创新，他们的主要表现形式是演员的肢体语言和各种难度动作，杂技的创新不仅创造了一个难度大、瞬间性强的动作，而且融合了艺术观念、艺术思维、灯光、舞台、音乐等诸多因素，杂技艺术运用现代创意和技术，在每一轮的比赛中，在观众面前展示五彩缤纷的技艺。为了继承民族杂技的优良传统，培育和发扬民族精神，突出自身的民族特色和民族性格，中国杂技作为一种经常反映身体和身体的艺术形式具有优势，它在一定程度上继承了杂技发展的民族精神，代表了民族文化的积淀、历史记忆和现代品格[7]。它是中国杂技发展的宝贵文化资源，是中国杂技发展的一种实践方法，比如，获得国际杂技大奖的《四人顶技》《女子抖轿子》《蓝色梦幻——绸吊》《椅子顶》《东方的天鹅——芭蕾对手顶》《俏花旦——集体空竹》《转动地圈》《命运的摇摆——双人晃管》等，都是以人体技艺优势打造出的中国杂技艺术精品。

2.7 杂技艺术理论创新

要加强杂技理论建设，重视国内外杂技作品的推广、翻译、引进、输出和研究。我们需要彻底改变一个或多个术语的混乱，用一个或多个术语来表达意思，我们应该建立一种科学、系统的语言，具有口头和透视的经验，这是一种标准化、学术理性、易于与其他人文学科交流的专业会话体系。

3 结语

综上所述，杂技的本质是技法、保护和传承，创新不会消失。近年来，杂技创新的设计和模式非常新颖，但只有可看性和趣味性不能叫杂技。杂技技巧方面可以互相学习、互相观摩、互相探讨，像滚雪球一样越滚越大，而不是故步自封，要自己否定自己现阶段的技巧，不断自我提升。

参考文献

[1] 王琼．杂技的灵魂在于创新——访遂宁市杂技团团长童飞［J］．杂技与魔术，2020（3）：28-29．

[2] 金子鑫．谈杂技艺术的创新［J］．品位经典，2020（5）：51-52．

[3] 胡毅．杂技艺术的发展和创新［J］．文化月刊，2019（12）：92．

[4] 曹蕾．杂技艺术的创新［J］．杂技与魔术，2019（4）：57-58．

[5] 刘铭．中国杂技的发展与创新［J］．艺术科技，2019，32（5）：186．

[6] 高伟．不断创造美与奇迹的中国杂技［J］．杂技与魔术，2018（6）：20-24．