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1 案例背景及解决的主要问题

1.1 案例背景

近年来，为构建特色课程体系，学前教育师范生课堂教学模式不断改革创新，全面支持学生审美素养提高。各高等院校积极实施“多圈共促、多维互融”的美育课程建设研究与改革实践，将美育培养目标落实在人才培养的全过程，实现学生德智体美劳全面发展，有效保证人才培养全面提质。

为提升学前教育师范生的音乐学习质量，惠州学院作为广东省属全日制公办本科高校、省硕士学位授予立项建设单位和省创建国家教师教育创新实验区立项院校，其教育科学学院学前教育专业开设的艺术教育类课程涉猎广泛。《奥尔夫音乐教学理论与实务》作为学前教育专业的一门应用型艺术课程，以儿童美育为基本点，综合了音乐、语言、舞蹈、律动、戏剧表演等学科的有关知识，融合了享誉世界的三大音乐教育体系奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹及多元智能理论，以学生为主体，激发学生的创造力，拓宽音乐视野，从而达到对其美育的音乐教学目的。

奥尔夫教学法作为《奥尔夫音乐教学理论与实务》课程中的重点教学法，将节奏教学视为音乐教育的基础，主张将节奏教育应用到学前教育师范生的奥尔夫音乐课堂中，能够有效提升师范生的音乐节奏感，进而提升音乐知识和技能，培养更多优秀的学前教育师范生。此外，奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中运用广泛，对于学前教育师范生而言，将来走上工作岗位，提升音乐教学技能是非常重要的。

因此，本案例以惠州学院教育科学学院学前教育系2021级1班师范生为实践对象，以《奥尔夫音乐教学理论与实务》为实践课程，进行以节奏教学为主导的奥尔夫音乐教学法的理论普及和教学实操。通过该课程的学习，了解奥尔夫音乐教学的教育思想和内容体系，既能帮助学生正确认识、理解和分析学前儿童奥尔夫音乐教学活动领域内的理论知识和具体实践问题，并结合中国幼儿园的特点，对开发儿童的音乐潜能具有极其重要的价值，也能帮助学生获得从事学前儿童音乐教育所需要的基本技能和专业素养。该课程从艺术能力、创造能力、情感素质等多个方面对学生进行综合培养。

1.2 拟解决的主要问题

目前，在学前教育师范生的奥尔夫音乐课堂中，节奏教学已成为教学过程中重要的环节。然而，由于学生自身音乐能力、课程教学内容设置等原因，目前节奏教学在奥尔夫音乐课堂实施上仍存在一些缺陷。

主要问题包括：1、《奥尔夫音乐教学理论与实务》课程内容缺乏节奏教学与音乐感知教学，内容单薄。2、课程总体偏向于理论化教学，应增加实践性与可操作性。3、学前教育师范生的音乐基础薄弱，学习动力不强，音乐能力不足。4、课程过于强调音乐专业知识与技能的培养，而忽略了学生精神投入与情感体验的情况。

2 主要做法与措施

2.1 加强课程的节奏教学内容，促进课程融合

对于学前教育师范生而言，学习节奏的过程也是不断提升音乐感受力的过程，能够不断提高学前教育师范生的音乐素养。

节奏教学是学生感知音乐的前提，节奏感的培养有助于学生更好地融入音乐，获得深刻的情感体验。学前教育专业的师范生所接触的艺术课程种类繁多，除《奥尔夫音乐教学理论与实务》外，同时开展的音乐类课程还包括《奥尔夫音乐进阶》《乐理与视唱练耳I》《乐理与视唱练耳II》《钢琴基础》《钢琴进阶》《儿童歌曲伴奏与弹唱》等。尽管各类音乐课程的教学目标、教学重点及教学方法有所不同，但可以通过教学内容的相似性与承接性，与其他课程协同，使学生在学习新内容的同时，不仅能对学过的知识加以巩固，还能在一定程度上提高对于新知识的接受能力和掌握程度。

例如，《乐理与视唱练耳》课中的“九大基本节奏型”课程模块可以作为《奥尔夫音乐教学理论与实务》课堂中“语言节奏”与“格子节奏”课程模块的教学基础[1]。在课堂上，老师通过先帮助学生回顾乐理课中基本节奏的打法（图1），再引导学生合并“语言”和“格子”的概念（图2），从而达到掌握“语言节奏”与“格子节奏”的目的。

图 1 《乐理与视唱练耳》课课件

Figure 1 “Music Theory and solfeggio and Ear Training” courseware

图 2 《奥尔夫音乐教学理论与实务》课件

Figure 2 “Orff’s Music Teaching Theory and Practice” courseware

除“节奏教学”外，奥尔夫音乐课堂中的“听辩教学”“歌唱教学”与“器乐教学”也能通过与《乐理与视唱练耳》和《钢琴基础》课程中的“视唱教学”“听力训练”与“键盘教学”课程内容相结合的形式，在听音、演唱、弹奏的学习模块中，指导学生辨别节奏，强调节奏的组合与使用[2]。通过与其他音乐类课程在内容上的融会贯通，使学生对于课程内容的理解与掌握更加透彻和深刻。此外，还可以通过一些自然界的声音，如鸟鸣声、溪水声或是通过乐器，如竖笛、架子鼓等引导学生创造节奏，这些方式都能够提升学生对节奏的敏感度。

2.2 鼓励学生开展音乐与舞蹈创编

在《奥尔夫音乐教学理论与实务》课程中，利用声势伴奏，将音乐与舞蹈进行结合，通过实践教学说明音乐与舞蹈是互为表里的关系，让师范生在感受到舞蹈律动的同时，也能够掌握音乐节奏的基本技能，具备良好的节奏感，从而更好地掌握音乐旋律[3]。声势伴奏指的是通过嗓音的念节奏（以方言、儿歌、诗词和童谣等为内容），配合身体律动（拍手、拍肩和跺脚）的方式打节奏来实现节奏的统一、稳定和准确。

2.2.1 “声势训练”“声势伴奏”和“固定音型的运用”

“声势训练”是指通过节奏回声、节奏造句和节奏接龙的形式来提高学生对于多种节奏型的熟悉程度以及运用能力（图3）。首先，教师给出稳定的节拍和节奏组合，让学生进行模仿。随后，经过三轮模仿，让学生根据已给出的节奏重新组合节奏并进行演绎，要求展示的节奏要合理、合拍。最后，每人选择一个节奏型，以小组（8人）的形式接龙节奏，接龙形式为A，A+B，A+B+C......

“声势伴奏”是指通过嗓音念节奏（以方言、儿歌、诗词和童谣等为内容），配合着身体律动（拍手、拍肩和跺脚）的方式打节奏来实现节奏的统一、稳定和准确[4]。

图 3 教材《奥尔夫音乐教学法实用教程》

Figure 3 The textbook “Orff’s Practical Teaching Method of Music”

2.2.2 用基本的固定节奏锻炼学生对稳定节拍的感知能力

例如，让每个学生编写一段自己喜欢或习惯的节奏组合，固定使用这段节奏去进行日常的口头或肢体表达。当学生熟悉这固定的节奏之后，再提升难度，通过“组合相同节拍、不同节奏型”的变换方式，让学生逐渐掌握不同的节奏（图4）。这种通过声音节奏加上身体律动姿势的训练方式，不仅能培养学生的肢体协调与平衡能力，还能让学生在潜移默化中感受不同节奏的特点以及相似之处，领悟节奏的奥妙[5]。

图 4 22级学前1班同学课程作业

Figure 4 The course work of students of pre-school Class 1, Grade 22

2.2.3 明确节奏理论概念与实际听感之间的关系

在课堂上，老师应准备多种类型的奥尔夫音乐，通过播放不同速度的乐曲，让同学们将对音乐节奏的听觉感受加以语言或文字形式进行描述，使学生对2/4拍3/4拍、4/4拍等不同节奏拍号的音乐感觉熟稔于心，并能够轻松判断出乐曲中采用的是哪种节奏类型或节奏拍号，从而为学生节奏感的进一步加强打下良好的基础[6]。

2.3 增加学生进行自主音乐学习的实践机会

由于大多数学前教育师范生将来走上的是幼教岗位，因此在节奏教学中，老师应给学生提供丰富的实践教学机会。通过嵌入式课程、美育浸润活动、幼儿园实地见习（图5）、实习等方式，让学生通过亲身实践去感受奥尔夫音乐教学法的实际运用过程，以及将课堂上所学的奥尔夫音乐教学法运用到教学中，从而增长学生对音乐教学的经验。

图 5 学前教育系师范生在深圳技术大学幼儿园参加教育见习（拍摄者：周明月）

Figure 5 The Department of Preschool Education participating in the education internship in the kindergarten of Shenzhen University of Technology (Photo by Mingyue Zhou)

《奥尔夫音乐教学理论与实务》每学期都会邀请校外专家进校开展一次嵌入式课程，开展课程的老师均是幼儿园园长、学院副教授等行业专业人士。但由于开展课外奥尔夫教学实践活动的条件（时间和次数）始终有限，且大型实践活动无法兼顾到每一位学前教育系师范生，因此，利用“课堂小老师”的模式进行师范生的实践教学是教学改革的主要方法之一。

“课堂小老师”要求每位同学在本门课程32个课时中都有约5分钟的时间，作为课堂小老师，来进行不同主题节奏教学的个人展示，老师根据各个小老师的表现进行点评和总结（图6）。通过实践教学训练，帮助学生梳理对于奥尔夫音乐课堂中节奏教学的内容、方法、步骤并归纳实际教学过程中可能发生的情况，进行情景预设，从而促使学生学习和探索节奏教学方式的多样化。

图 6 《奥尔夫音乐教学理论与实务》课堂（拍摄者：周明月）

Figure 6 “Orff’s Theory and Practice of Music Teaching” class (Photo by Zhou Mingyue)

2.4 通过多种表现形式，提升学生节奏敏感度

2.4.1 通过乐器独奏与合奏的形式，培养学生的节奏韵律感

在课堂中，教师可以通过展示和讲解大量不同国家、不同形状、不同音色、不同类型的乐器，并播放相对应使用该乐器的乐曲，使学生了解更多的儿歌及乐器，提高学生的鉴赏能力的同时也培养了学生的韵律感。例如，《隆咚锵》这首儿歌的节奏非常明快，通过了解“隆咚隆咚锵”歌词节奏的特点，学生从中能够感受到节奏的长短、轻重变化以及其中的韵律，并分组使用铁琴、木琴、响板、三角铁、铃鼓等奥尔夫乐器，配合歌唱及律动进行演绎（图7）。

图 7 《奥尔夫音乐教学理论与实务》课堂视频截图（拍摄者：周明月）

Figure 7 “Orff Music Teaching Theory and Practice” class video screenshot by: Zhou Mingyue

2.4.2 通过体态律动配合游戏活动的方式来感知音乐的旋律变化

在奥尔夫音乐课堂中，音乐的教学应该始于游戏，而游戏应该具有音乐性。教师不仅要让学生学会倾听音乐，还要让他们掌握用肢体语言/身体乐器（捻指、拍手、拍腿、跺脚等）来表达节奏，并通过游戏展现音乐元素。例如，在《小小摇篮曲》这首儿歌中，整体的节奏韵律非常舒缓，学生根据歌曲的节奏、旋律和节奏进行身体游戏，要求能准确聆听音乐情感，并通过身体表达节奏、音高、力度等音乐元素，从而形成每个人特有的动作系统。将音乐与游戏有机结合的方式不仅能培养学生的即兴表达能力，还能提升他们的音乐水平，促进音乐素养的进步（图8）。

图 8 《奥尔夫音乐教学理论与实务》课堂（拍摄者：周明月）

Figure 8 “Orff’s Theory and Practice of Music Teaching” class (Photo by Zhou Mingyue)

2.4.3 多媒体设备在音乐教学中的实际运用

在《奥尔夫音乐教学理论与实务》的课堂中，老师应准备多种类型的奥尔夫音乐，通过音响播放不同速度的乐曲音频，首先让同学们以语言或文字形式描述他们对音乐节奏的听觉感受，接着教导学生用肢体语言/身体乐器来表达节奏，并通过游戏来体现音乐元素。最后，让学生观看不同类型的奥尔夫音乐的表演视频，使他们对不同音乐旋律的感知深入心灵，能够轻松判断出乐曲中采用的是哪种节奏类型或节奏拍号。通过身体律动配合游戏活动的方式感知音乐的旋律变化，为学生乐感的进一步加强打下坚实的基础。

多媒体设备进入课堂为学生提供了丰富的教育资源，极大地方便了学生们快速、准确地接受先进的教学方法、模式与课例，从而拓宽了他们对奥尔夫音乐课程的认知，激发乐他们对奥尔夫音乐教育的兴趣。

2.4.4 通过戏剧表演来体现音乐中的节奏变化和发展走向

在《奥尔夫音乐教学理论与实务》课堂中融入戏剧表演，鼓励学生自行设计剧情，并以对话、歌唱或动作等方式演绎，继而不断优化表演的完整性和精彩度，这种做法能够增加学生对奥尔夫音乐教学的掌控感和成就感。

例如，在奥尔夫音乐《狮王进行曲》中，要求学生根据听到的音乐，加上各自对音乐的理解，编排小音乐剧，并分组进行展示。学生根据音乐中旋律的走向、音量大小、节奏紧凑程度来编写故事情节，然后分饰角色进行表演（图9）。学生们分别扮演狮子、小羊、老牛、猴子、兔子等角色，将《狮王进行曲》作为背景音乐，边讲述边演绎狮王狩猎登基的故事。这种将音乐通过戏剧表达的方式，不仅能使学生对音乐节奏的把控更为准确，还能丰富他们的想象力和创造力。

图 9 《奥尔夫音乐教学理论与实务》课堂(拍摄者：周明月）

Figure 9 “Orff’s Theory and Practice of Music Teaching” class (Photo by Zhou Mingyue)

2.4.5 运用制谱、绘画软件展现音乐节奏的内容及情绪

信息技术的进步发展使得音乐的展现形式更加多样化。在奥尔夫音乐课堂中，鼓励学生使用特定的AI绘画工具和艺术生成器（如Procreate、Picsart、digitalScore等软件）来制作图谱和音画，用于表达所听到的音乐。这种做法不仅能有效训练学生的节奏感，还能帮助他们建立优良的旋律概念，从而更好地感受音乐形象和结构性质。

例如，在《狮王进行曲》中，通过绘制图谱（图10），音乐中的节奏快慢、乐句长短、乐段以及曲式结构得以清晰的体现。通过绘制音画（图11），音乐的旋律线条配合着故事发展情节所展现出来的一幅幅图画，使得音乐更加生动、有趣。学生不仅在制作的过程中开发了想象力和创造力，还能将抽象的音乐直观展现出来，实现音画沟通，从而帮助他们理解音乐特点。

图 10 教材《奥尔夫音乐教育思想与实践》

Figure 10 The textbook “Orff’s Music Education Thought and Practice”

图 11 惠州学院22级学前1班同学课程作业

Figure 11 The course work of Class 1, Grade 22, Huizhou College

3 案例的创新点

本案例主要研究在对学前教育师范生的《奥尔夫音乐教学理论与实务》课程中要注重培养学生的音乐感与节奏感，提升学生对音乐的感知及鉴赏能力。为此，学校应结合学前教育师范生的培养要求，不断优化教学方法，丰富教学内容，让学生通过理论和实践加强对音乐节奏的掌握程度，从而提升学生的综合音乐能力。创新之处在于：

（1）在教学理念上，提倡以培养学生的核心素养与教育情怀为本，以提升学生的音乐感知能力重点，强调教学过程中学生的情感体验。

（2）在教学内容方面，能够深入分析学前教育师范生的学习能力与特点，结合教学目标，增加节奏教学与音乐教学的内容，与其他美育课程进行课程融合。

在教学措施方面，通过互联网、多媒体等科技手段，让学生能够更直观地体验美育场景，并通过社会实践（实习、见习、三下乡活动、美育帮扶行动等）、“阆苑在线”网络学习空间和嵌入式课程，充分运用信息技术创新教研形态，探索突破时空限制、高效便捷、形式多样、“线上+线下”结合的教师教研模式，形成基层教学组织建设管理的新思路、新方法、新范式，使学前教育师范生们能够将课堂上所学的音乐教学法切实可行地运用到实地教学中。

（3）在教学评价方面，开展课程评价改革。构建适合美育本体属性的评价体系，在课程设置、课程目标和课程体系建设等方面，全过程导入美育评价，将现有的形成性评价和阶段性评价进行高度融合，引入发展性评价理念。

４ 改革成效及案例的推广应用效果

4.1 提升音乐学习兴趣、学习效率及学习效果

通过学习高质量的《奥尔夫音乐教学理论与实务》课程，更多的学生愿意在实习期间开展奥尔夫音乐课，体现音乐感知教学在奥尔夫音乐课程实践中的多样化及生动性，有效提升了学生们的音乐学习兴趣。据师范生们反馈，在上完以节奏教学为重点的《奥尔夫音乐教学理论与实务》这门课之后，《奥尔夫音乐进阶》课程内容也更容易理解并掌握，提高了音乐学习的效率。同时，其他音乐课程的老师反馈，学生在《奥尔夫音乐教学理论与实务》课之后，对音乐基础知识的掌握、音乐的感知能力和对节奏把握的准确性和稳定性都有明显提高，为提升学生的音乐素养和音乐学习效果奠定了扎实的基础。

4.2 有效组织高质量美育师资培训

2022、2023年组织了两场惠州中小学美育骨干教师大型培训活动，有来自龙门县、博罗县、惠东县共计85人次一线美育教师参加。每次培训时长均达一周，采用主题报告、案例教学、现场考察、互动体验等形式，围绕包括《奥尔夫音乐教学理论与实务》在内的美育课程改革、教师专业素养提升、区域大中小学美育一体化发展等问题进行研讨学习。

4.3 积极开展大规模暑期夏令营活动

2022年师生团队20余人，组织成两支支教团队赴惠州市龙门县平陵中心小学和平陵中学开展主题为“追光成长、向美而行”的美育浸润暑期夏令营活动。2023年暑期成功组织“以美育心灵，以艺扬风采”主题的美育夏令营活动，我校60余名师生深度参与，共有三支支教团队精心设计了多样化美育课程，其中《奥尔夫音乐教学理论与实务》课程团队20余人，为乡村学校美育工作增添了新的活力。

5 探讨

本案例因样本量和实操环境条件有限、实践次数和研究时长不足等原因，导致奥尔夫音乐课堂中情感体验无法在更多的师范生班级中展开。因此，改革成效缺乏更多更有力的数据和反馈。为此，笔者计划持续将《奥尔夫音乐教学理论与实务》的实践改革更为系统和广泛地运用到每一个年级师范生的音乐教学课堂中，并加强在艺术情感素养方面的建设，增加改革的时效性，同事将时刻追踪学生在后续音乐课堂与实践中的表现，并调查授课教师对他们在情感素质和音乐感知能力方面的评价。

参考文献

[1] 李坦娜，修海林，尹爱青．奥尔夫音乐教育思想与实践［M］．上海：上海教育出版社，2011．

[2] 方少萌．奥尔夫音乐教学法实用教程［M］．上海：复旦大学出版社，2018．

[3] 蔡岳建，崔小红．乐理视唱练耳（全国学前教育专业艺术类规划教材）［M］．重庆：西南大学出版社，2022．

[4] 肖寒．奥尔夫音乐教学法在我国学前教育中的实践研究［D］．上海，上海音乐学院，2020．

[5] 陈兆凌．奥尔夫教学法在音乐节奏训练中的应用研究［J］．当代音乐，2023（12）：40-42．

[6] 李菊梅．奥尔夫音乐在幼儿教学中的应用［J］．甘肃教育，2023（10）：74-77．