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中国文化历史悠久，而杂技艺术一直伴随着文化的发展。传统杂技艺术成为世界杂技领域中独树一帜的代表，并且其现代化改革后得到了更多人的认可。传统杂技表演一般形式单一，内容也缺乏起伏变换，但是经过现代化编排以后，传统杂技展现出了现代化的生命力，并且受到了中外观众的热烈欢迎。传统杂技艺术经过现代化改良后发生了较大变化，改良后的传统杂技对道具的应用更充分，开发出更多杂技演员的潜能。现代杂技在继承传统杂技技巧的基础上重新设计动作，使难度升级、表现形式更加多样。现代杂技融合了戏曲表演和杂技耍弄，舞台形式更加多彩。这些现代化的杂技艺术变化继承了传统杂技的技巧，同时也借鉴了西方马戏大篷表演理念，实现了中国杂技艺术的现代化发展。

1 传统杂技艺术的分类

中国的杂技艺术经过了数十年的现代化发展已经变得愈加负责，其形态已经综合了多种元素，所以对其分类也呈现出了时代特色。在马戏艺术没有传入中国之前，传统的杂技艺术可以针对表演空间应用进行分类，包括地面、空中、幻术、优戏。而在马戏传入中国以后，传统杂技艺术又增添了多种表演形式，所以对其分类更注重表演类别，其中包括马戏、滑稽、文活、技艺[1]。这里面的马戏和滑稽比较常见，而文活主要指口技或者幻术，其中的技艺主要指力技、高空、耍弄、形体等，国外马戏表演还包括使用道具的技艺，包括蹦床、浪桥、跳板、车技等。现代研究中将传统杂技体系的划分得更为具体，使用明显的形态特征对杂技进行分类，所以现代划分的中国传统杂技艺术形态主要有八个类别。

平衡类。平衡类杂技包含了倒立平衡和直立平衡两种，这两种平衡类表演形式存在本质差异。直立平衡需要控制身体的平衡状态，例如走钢丝等。倒立平衡需要控制身体以上物体的平衡状态，例如顶瓷器等。

柔韧类。柔韧类节目需要开发表演者的柔韧度，重点开发腿部、腰部的弯曲能力，表演的节目包括了折腰术、缩骨术等。

翻腾类。翻腾类节目包括了借力翻腾和自力翻腾两种，借力翻腾的跳跃阶段需要依靠弹力装置积蓄动力，动力释放过程能够给予表演者更多的时间做出翻腾动作，表演形式更加多样化，也能给予人更刺激的观赏体验，这种表演使用的装置有蹦床、跳板、软杠等[2]。自力翻腾也需要使用一些道具提高表演观赏性，包括毽子、靠虎跳等，这些道具主要为了增加表演的紧张感，能够让表演过程变得更引人入胜。杂技中的翻腾类节目与戏曲表演、体操表演中的翻腾有较大区别，主要由于戏曲表演的翻腾更注重站定时的亮相，应用这种表演方式增加戏曲的丰富性。体操翻腾更注重空中体态，保持身体姿态美感成为评判标准。杂技的翻腾注重高度和准确性，会准确地跃起钻圈、过人、落座。

攀援类。这类节目的表演主要在高空中，在空中作出准确的攀援，表现出惊险效果，典型的节目包括绸吊、秋千、荡绳、爬杆等。

操持类。这类节目在中国传统杂技中有很多，根据使用身体部位不同又分为手技、腿技、顶技等[3]。其中手技主要使用手进行表演，强调手部动作的灵活性，其中比较著名的节目包括抖空竹、水流星、飞刀。足技需要使用脚进行表演，其中比较著名的节目为蹬伞。顶技需要使用头部掌握平衡方式进行表演，比较著名的节目为顶缸。

魔术类。这种表演形式来源于传统杂技中的幻戏，表演过程需要使用多种道具，能够以灵活的手法和节目设计思路呈现出不可思议的现象，让观众对这种表演赞叹。

滑稽类。这类表演在传统杂技当中被称作优戏，这种表演以喜剧为主。其中还具体分为武滑稽和文滑稽，武滑稽的表演有摔死人、抢椅子等，文滑稽表演有滑稽舞、吃苹果、顶纸条等。

马戏类。马戏表演的精华为驯马和马上表演，同时还包括多种其他动物的驯养表演。

2 传统杂技艺术的传承与创新

传统杂技艺术承载着中国传统文化，所以要想实现传统文化的发展，就应该继承传统杂技艺术的重要元素，在原有基础上进行创新。传统在杂技艺术有着丰富的文化内涵，这种文化特色已经渗透在中国文明发展的血脉当中，而对其创新是其现代化的表现形式。传统杂技艺术的传承和创新应保持高度同步，这样才能够完成对传统杂技的形式改良，应用现代化的舞台表现形式丰富表演内容，将传统杂技艺术的精髓表现出来。

2.1 中国传统杂技艺术的传承

中国传统杂技艺术项目繁杂，其中多种不同的项目都是在历史发展过程中演变而来，是人民群众文化需求的表现。部分杂技项目与现代表演形式结合较好，能够实现现代化发展，所以也被人们接受，得到了快速发展。而部分冷门项目已经不适应现代观众的观赏需求，所以发展也面临困境。要想做好传统杂技项目的传承，就应该充分挖掘各种杂技表演的优势，或者将多种不同表演项目结合，使节目编排更加紧凑，充分利用冷门节目的优势，丰富现代杂技表演内容。杂技表演的传承要秉持科学发展的态度，要根据市场的表现情况作出创新改变，只有这样才能不断培养出中国传统杂技的继承人，并且实现传统杂技的现代化发展。中国传统杂技传承的重点是保护这些拥有传统技艺的人，可以利用国家资源实现这些技能的传播。例如吴桥杂技传承人王保合、抖空竹传承人张国等，这些传承人代表了中国传统杂技的最高水平，对他们的技艺进行收集和传播，能够实现传统杂技艺术的传承，使中国传统杂技艺术的表演始终处于较高水平。

2.2 中国传统杂技艺术的创新

杂技表演艺术具有明确的标准，但是在发展过程中也不应故步自封，只有不断吸纳流行的元素，才能够使杂技表演得到更多欢迎，让杂技表演市场逐步拓展。传统杂技艺术有一定的群众基础，并且人们能够通过传统杂技表演唤醒记忆，所以传统杂技形式的创新要保留关键元素，确保创新杂技具有传统源头。这种发展主要目标是拓展杂技观赏市场，使杂技表演适应现代文化发展需要，这样能够实现现代杂技的推陈出新，创造出具有活力的表演平台。传统杂技表演传承主要应用师徒传播形式，这种传承效率比较低，不利于杂技表演行业的市场化发展。所以现代杂技表演可以应用学校培训形式，让杂技表演形成规模化传播。传承者的主体是人，要想让传统杂技得到创新发展，还要应用现代化的评判机制，筛选出符合现代杂技审美要求的表演者，实现优秀杂技传承者对这个杂技行业的正面宣传。社会也应该给杂技传承者更多的信心，让他们能够在表演中发挥出个人技艺。传统杂技的创新发展必须能够良性循环，所以对传统杂技的开发应该适度，并且在现代化开发完成后构建起严格的表演标准，不能使开发完成的杂技节目逐渐歪曲发展，甚至玷污整个杂技表演行业。各大电视平台可以建立传统杂技表演评比活动，让传统杂技创新发展具备良好的条件，传承者也能够通过技术交流提高个人能力。

中国传统杂技艺术是文化财富，所以传承杂技艺术是一代人的责任。而现代社会的发展使人们的审美情趣发生了改变，只有对传统杂技艺术进行现代化创新，才能够使其适应时代发展需求，实现传统杂技艺术的不断完善，并且能够在现代艺术当中占据一席之地。

参考文献

[1] 何爱．中国传统杂技艺术的演变发展历程［J］．戏剧之家，2019（2）：41．

[2] 杨进．现代技术与传统杂技艺术的融合创新［J］．现代交际，2016（21）：102．

[3] 张继姝．现代情景杂技创新意义探析［J］．民族艺术研究，2011，24（5）：173-176．